Манга и Аниме

Вначале появилась манга - история в картинках. Появление манги было продиктовано жизненной необходимостью - даже в современной Японии дети могут читать литературу со <взрослыми> словами только после окончания начальной школы, то есть после 12 лет. Поэтому с появлением первой японской прозы появились и первые иллюстрации-пересказы. Первая манга появилась в 12 веке. Они были созданы буддийским монахом Какую и изображали животных, преображающихся в людей, и о буддийских монахах, которые нарушают устав. В настоящее время свитки, на которые нанесены рисунки, считаются священной реликвией.

Раньше манга практически всегда была черно-белой и только обложка и особые иллюстрации рисовались в цвете. И сейчас чаще встречаются черно-белые варианты. Манга печатается как сериал с продолжением - иногда в газетах, иногда в еженедельных журналах, а иногда и целыми книгами - танкобонами. Каждый журнал манги расчитан на свою аудиторию: мальчиков, девочек, юношей, девушек, любителей спорта, космических приключений, самураев, волшебства, традиционной Японии. Манга - предназначается не только и не сколько для детской аудитории. Ею зачитываются все поколения. Получилось так, что сейчас в Японии выросли целые поколения, которые читают мангу с детства, поэтому для них это стало частью жизни. Это же относится и к аниме.

Рисунок в манге может быть абсолютно любым: полный реализм, изящная красота, простой рисунок из нескольких палочек и то что считают мангой в общепринятом - западном понимании этого слова (большие глаза, некоторые легко-узнаваемые особенности, общераспространенная форма, но далеко не единственная). Диалоги читаются внутри кадра по приоритету слева на право (по-японски наоборот) и сверху вниз. Главное в каждом персонаже индивидуальность. Характер должен выражаться не только в дизайне персонажа, диалогах и действиях, но и в позах. Расслабленные позы, напряженные позы - могут великолепно отражать события или спорить с ними, показывая характер.

Кроме профессиональной манги, которой занимаются художники, для которых это настоящая профессия, существует и любительская манга - <додзинси>. Многие мальчики и девочки в японии мечтают стать мангаками или просто любят рисовать мангу.

Аниме (от англ. - animation). Начиная с 1910-х годов, японцы пытались сделать что-то достойное в этом направлении. Правда, в то время это было немое кино. 1917 год ознаменовался не только Большой Революцией, но в этом году появились на свет первые анимационные фильмы. Они были короткими (продолжительностью от одной до пяти минут) и не очень выразительными ("Новый альбом набросков" Симокавы Дэкотэна).

В 1932 году Масаока Кэндзо создает первую анимационную студию Masaoka Film Production, а в 1933 году снимает на ней фильм "Сила и женщины мира".

1937 год. Началась интервенция в Китай, а вскоре - Вторая мировая война. Это время дало толчок анимации в целом, и сделан он был именно японским правительством, начавшим масштабную агитацию всеми способами. В 1943 году по решению правительства Сэо Мицуё поручили снять первый японский полнометражный анимационный фильм. Название его - "Момотаро - морской орел". Фильм рассказывал о героических операциях человекоподобных животных - морских пехотинцев по освобождению Индонезии и Малайзии от карикатурных чертей, под которыми подразумевались, естественно, американцы. Вскоре Япония капитулировала. В 50-х годах, случается экономический спад, и ни о каком развитии аниме-индустрии не может быть и речи. Но выход из этой ситуации нашли: в 1956 году первую крупную анимационную студию - Toei Douga - создал Окава Хироси. Именно ему мы должны быть благодарны за выход первого в Японии цветного полнометражного фильма "Легенда о Белой Змее". Тогда эти фильмы большей своей частью основывались на сюжетах народных (японских и китайских) сказок.

В 60-х годах начался бум серийных аниме. Первой такой популярной ласточкой стал черно-белый сериал "Могучий Атом", который шёл на экранах с 1963 по 1966 год. И опять-таки, огромный спрос на эту продукцию вызвал ответную реакцию: начали появляться сериалы для девочек - о девушках-волшебницах (наибольшую популярность получил сериал "Красавица-воин Сейлор Мун"), сериалы для мальчиках - о гигантских управляемых роботах (первым таким сериалом стал "Железный человек номер 28"), спортивные сериалы (пионером стал "Звезда Кёдзина", посвящённый бейсболу). Сериалы показываются раз в неделю в определённое для каждой аудитории время, продолжительность одной серии - 23-25 минут.

В сериалах о девочках-волшебницах главная героиня, обычная школьница, каким-то образом приобретает магические способности, которые она должна использовать для определенных целей. В этом ей помогают "волшебные помощники", небольшие разумные зверьки (часто - кошки). Ключевой особенностью сюжетов этих сериалов является необходимость для девочки прятать свои способности от всех, особенно от ближайших друзей. Чтобы понять всё это, необходимо посмотреть фильм "Секрет Акко" и "Милашка Хани", который пошатнул устои и стал первым сериалом для девочек, который было интересно смотреть мальчикам тоже.

Главной особенностью сериалов о роботах было то, что главный герой находился внутри огромного трансформера и управлял им ("Инопланетный робот Грендайзер", "Неуязвимый робот Комбаттер-V", "Непобедимый стальной человек Дайтарн 3", "Далтаниос - робот будущего", из современных - "Евангелион", "Ра-Ксефон")

Сюжеты аниме ТВ-сериалов строились по принципу эпизодности - это когда важно посмотреть только первые серии, в которых знакомишься с главными героями, и последние, в которых наступает развязка, а между ними идёт множество не связанных между собой серий. Однако постепенно наблюдается тенденция миграции сюжетов в сторону единых длинных саг, в которой каждая серия - продолжение сюжета предыдущей. В дальнейшем ни одному из этих способов построения сюжета не удалось вытеснить другой, и сейчас они счастливо сосуществуют.

О популярности сериалов в Японии говорят факты: в этой стране идёт самый продолжительный в истории человечества сериал - "Садзаэ-сан". Его показ начался в 1969 году и не закончен до сих пор.

В 1969 году к детской и юношеской аудитории подтянулись и взрослые: Тэдзука Осаму выпускает полнометражный аниме-фильм для взрослых "Сказки 1001 ночи" по мотивам знаменитых арабских эротических сказок, а в 1971 году на экраны Японии выходит "Клеопатра" - почти порнографическая пародия на исторические фильмы из римской жизни.

В 80-е годы аниме становится всепризнанным искусством.

В 1983 году Осии Мамору на студии Studio Pierrot выпустил первое в истории Японии аниме, изначально предназначенное для продажи на видео, - "Даллас: Приказ уничтожить Даллас".

В 1988 году выходит "Наш сосед Тоторо", поначалу провалившийся в прокате, но потом вошедший в Золотой Фонд аниме. А в 1988 году происходит грандиозное событие в мире полнометражной анимации: Отомо Кацухиро экранизирует собственную мангу "Акира", которая становится настоящим хитом. Этот двухчасовой фильм сделан в стиле кибер-панк, и считается эталоном аниме.

В 90-х годах начинается модернизация аниме. Так появляются сериалы о девушек, которых сближают не только дружеские отношения ("Уважаемый старший брат...") или же сериалы в стиле унисекс ("кавайи"): их основными персонажами стали очень красивые и странные девушки, наделенные сверхъестественными способностями, но не всегда умело их применяющие. При этом парни в этих сериалах и фильмах обычно были скромны и слабохарактерны. Также в это время появились аниме по мотивам компьютерных или приставочных игр: "Легенда о голодном волке", "Уличный боец II", "Последняя фантазия V".

Особой популярностью у девушек пользуется <яой> - это манга и аниме, описывающие любовные отношения между мужчинами. Япония, как известно, страна очень суровых традиций. Если в России, в 19-м веке, поведение, к примеру, Татьяны Лариной считалось ужасным моветоном, то в стране восходящего солнца, даже в конце 20-го века, девушка, первой признавшаяся в своих чувствах мужчине или попытавшаяся каким-либо образом проявить активность в любовных отношениях, навлекла бы позор на весь род. Как ни парадоксально это звучит, но для "Журналов Для Девочек" удачным выходом в таких случаях было заменить девушку пассивным гомосексуалистом. Согласно японской эстетике, самурай никак не может быть невоспитанным мужланом, традиции представляли его утонченным, образованным и привлекательным, так и возник несколько "женственный" образ. Еще в древнем японском романе "Повесть о Гендзи" Мурасаки Сикибу можно встретить воинов-гомосексуалистов. Изображения самураев с длинными волосами указывало на их женственность, так как издавна считалось, что длинные волосы - это украшение женщин и детей. Но никак нельзя сказать, что гомосексуализм был шире распространен в Японии, чем где-либо еще. Вообще, взгляд на однополую любовь в Японии гораздо терпимее, чем в других странах, поэтому она гораздо чаще имитируется и разыгрывается в манге. Подобного рода мангу смогли выпустить только 30 лет назад. Яой популярен большей своей частью у девушек, считается, что геи достаточно отрицательно относятся к нему. Но все же не стоит утверждать так однозначно. Есть много геев, которые любят яой безоговорочно.

Особенности аниме.

Раньше стандарт аниме был 3 кадра в секунду - это стандарт телевизионного мультсериала в 1960-е годы. Исключительно ради экономии денег. Теперь это 8 или 12 кадров в секунду - мировой ТВ-стандарт для анимации. А больше и не надо. Мозг ведь запоминает лишь кульминационные точки движения. И таким образом, больше сил идёт на прорисовку персонажей. Озвучивание аниме - это одна из ярких фишек. Большинство героев озвучивают женщины, причем высокими голосами. Некоторым, возможно, это покажется неприятным, однако в Японии высокий женский голос считается привлекательным, а низкий женский голос ассоциируется с угрозой. Также это сопряжено с тем, что в аниме сокращены возможности передачи мимики лица, что порождает необходимость компенсации за счет профессионального форсирования речи - так называемого "театрального произношения". Кстати, учтите, что при переводе эти нюансы часто пропадают, а это очень печально. Плюс ко всему, герои аниме ещё и поют, выражая тем самым свои эмоции. Саундтреки к аниме потом продаются огромными тиражами, а исполнительницы становятся звёздами:

Мангу и аниме отличают от их западных аналогов развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя. Существуют такие нюансы:

• цвет волос - часто обозначает характер героя: рыжие - вспыльчивый, белые - спокойный, черные - нечто среднее;
• размер глаз - красоту и молодость символически обозначают большими глазами, а старость - глазами-щелочками;
• размер глаз и степень их блеска - показывает степень молодости героя, его открытости миру;
• карикатурно-маленькие изображения героев - признак того, что герой ведет себя по-детски;
• герои падают в обморок - если поражены чем-то до глубины души;
• танец с веерами - традиционный самурайский танец победы. Часто используется для подбадривания бойцов;
• белая ленточка на голове - символ полной концентрации на своем деле;
• статуя кошки с поднятой лапой - символ удачи;
• кусок материи, повязанный как косынка и завязанный под подбородком, - маскировка вора;
• опрыскивание водой - классический способ очищения предметов и домов от злых духов;
• красная нить - нить судьбы. Знак того, что судьбы двух персонажей неразрывно связаны;
• числа - несчастливыми считаются четные числа, а самое счастливое число - 5;
• непроизвольное чихание - о персонаже в этот момент кто-то подумал;
• вокруг персонажа возникают огни пламени или бурные волны - персонаж разъярен или разгневан;
• легкий мерцающий ореол вокруг персонажа - персонаж стоит под дождем;
• потоки слез из глаз - смеховой прием, персонаж горько плачет, но серьезно к причине его плача относиться не стоит;
• капля пота на затылке - персонаж нервничает или боится;
• неожиданное падение персонажа навзничь - реакция на сказанную кем-то глупость;
• кровь из носа - юношеская смущенная реакция на сексуальную сцену или обнаженную девушку;
• яростная реакция на порез на лице - в Японии фраза "у вас очень красивая кожа лица" является одним из самых сильных комплиментов. Поэтому внимание к красоте лица очень высоко;
• отрезание волос - знак отказа персонажа от своей текущей жизни. После этого он "умирает" для своего прежнего круга общения и уходит в странствие, чтобы не возвращаться.

Жанры и стили аниме/манги:

• сэнтай (sentai) - о приключениях небольшой постоянной команды персонажей;
• махо-сёдзё (mahou shoujo) - "девушки-волшебницы", о приключениях девушек и девочек, наделенных необычной магической силой;
• спокон (spokon) - о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе;
• киберпанк (cyberpunk) - о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии;
• паропанк (steampunk) - об альтернативных мирах, находящихся на уровне технического развития Европы конца XIX века;
• добуцу (doubutsu) - о человекоподобных и разумных "пушистых" существах;
• SD (super deformed) - стиль искаженных пропорций: огромная голова и маленькое тело (пропорции младенца). Популярный комический стиль, часто использующийся как "визуальный курсив" для обозначения сцен, в которых "серьезные" персонажи ведут себя по-детски;
• хентай (hentai) - эротическое/порно аниме/манга;
• яой (yaoi) - о мужских гомосексуальных отношениях;
• юри (yuri) - о женских гомосексуальных отношениях.